Pastel: typer og funktioner i brug

Tegning er længe ophørt med at være udelukkende en kunstform - i dag er det en daglig hobby for titusindvis af mennesker på planeten, samt en fremragende måde for den kreative udvikling af børn. Absolut ethvert barn i verden forsøgte at tegne på en eller anden måde, men de, der blev båret væk og formåede at finde midlerne til at give deres hobbykonsistens og i det mindste en lidt mere kompleks form end at trække på sand, formåede at komme op på mange forskellige måder at formidle visuelle billeder .

I dag tegner børn, i hvert fald i de udviklede lande, normalt med blyanter og kuglepenne eller med forskellige typer væskemaling - gouache, akvarel og så videre. Samtidig viser flere og flere specialister i børns udvikling, at et af de mest egnede materialer til børns kunst kan være kunstneriske pasteller.

Faktisk brugte en hel del gode kunstnere denne form for farve til at skabe deres malerier, så navnet er kendt for mange, men ikke alle har en klar ide om, hvad det er, medmindre han selv har et direkte forhold til tegning. Samtidig kommer adjektivet "pastel", der betyder en meget blid, blød skygge af en bestemt farve, lige fra ordet "pastel", da det betyder, at tegning giver netop dette resultat.

faktisk, ligner pastel i noget som en almindelig kridt til tegning, og en uerfaren person er ikke altid i stand til at bestemme forskellen mellem dem i udseende.

Denne opfindelse syntes omtrent i det XVI århundrede. mere præcist, lige fra det øjeblik vi ser pasteller i værkerne fra mange kunstnere på den tid. Derefter eksisterede fabriksmetoden ikke endnu, og hver maler skabte en masse selv, blandede farvestoffer med vand og kridt for den mere skyggede blødhed. Efter den tørrede masse blev den skåret i stykker, hvilket gjorde sådanne "farveblyanter", med hvilke naturligvis præcise detaljer var lidt lettere at male end med en pensel.

Sandt på grund af materialets generelle tørhed klæber den ikke godt på almindeligt papir, så det var nødvendigt at male på ru overflader, men dette forhindrede ikke aktiv pastelbrug af sådanne fremtrædende herrer som Renoir, Vrubel eller Serov. I dette tilfælde kan du kun finde pastelmalerier, men det er ofte et sådant farvestof på lærredet kombineret med flydende typer maling.

I dag fremstilles pasteller kun for hånden af ​​ægte kunstfolk til eget brug, men for masserne er det lavet til særlige virksomheder i industriel skala. For at gøre dette skal du tage et eller flere farvestoffer, der er nødvendige for at opnå en nøjagtig nuance og en vis harpiksbase, der vil holde farvestoffet i en given form - for eksempel gummi arabicum.

Generelt. farvestoffer kan være helt forskellige, men stadig For den klassiske pastellopskrift er kridt næsten obligatorisk som en blødgørende komponent. Alle de nødvendige ingredienser i de rigtige proportioner blandes og forsigtigt jordes sammen, indtil de når til staten, hvor det ikke længere er muligt at adskille dem fra hinanden.

Den færdige masse er lagt i specielle mønstre og former, skæres og derefter presset under højt tryk. Derefter sendes de allerede dannede stænger til ovnen, hvor de tørres i meget mild tilstand - ved en temperatur i området 60-80 grader. Den præcise temperatur og tørretid afhænger af råmaterialernes proportioner og den ønskede hårdhed af det endelige resultat, da du aldrig kan stole på dette. Faktum er, at for tørre pasteller vil smuldre i dine hænder og slet ikke holde øje med det fremtidige billede, godt, en undertørret kan forkæle og forme, hvilket også ikke bidrager til den vellykkede oprettelse af billeder.

Det sidste trin er emballage. Pastel er et ret skrøbeligt materiale. Desuden er det meget følsomt overfor fugt, så det er normalt pakket i tykke og tykke papemballager, og mellemrummet mellem de enkelte sticks er også fyldt med skumgummi eller et andet blødt fyldstof.

Mindre almindeligt er pastel også leveret som en placer, men et sådant produkt er mere interessant for dem, der har været engageret i kunsthåndværk i lang tid. For et barn er denne mulighed kun nyttig, hvis han allerede har formået at vise enorme fremskridt i denne sag.

Hvis vi snakker om børns kreativitet, så har pastellen specielt designet til dette formål naturligvis meget mere end minusser. Fremhæv de vigtigste fordele:

• blødhed. Sammenlignet med de fleste blyanter og farveblyanter kræver børns sengetøj meget mindre indsats for at efterlade et mærke. Hvis det for ældre børn ikke er så vigtigt, så er det for den yngste en vigtig faktor, der giver dig mulighed for at begynde at lære at tegne tidligere.

• Evnen til at tegne på papir. Disse er kun de originale prøver af århundredgamle pasteller, der krævede en hård overflade til maling, men dagens bløde pasteller, der indeholder en temmelig stor mængde fugt, ligger godt fast på næsten alle vandrette overflader.
• Overlappende lag. På papiret absorberes pastellet ikke i det, men dækker overfladen med et tyndt lag af dets bestanddele - et farvestof med kridt og et bindemiddel. Det betyder, at der med en fejl ikke er nødvendigt at fjerne det forkerte billede fra papirets overflade.

• Enkelte kunstneriske metoder. Pastel er også godt, fordi det ikke kræver nogen ekstrafunktioner. At trække med flydende maling skal de være rigtigt fortyndet, lære at holde en pensel, blande farver osv., Og du skal bare holde pastalkrit i dine hænder. I modsætning til den samme blyant behøver den ikke at blive skærpet - den trækker fra alle sider. På samme tid, som især er den mindste, er pastellaget på overfladen af ​​papiret perfekt smurt med en finger, som giver dig mulighed for at skabe endnu mere levende, men ikke altid meningsfulde billeder.
• Lysstyrke og usædvanlige. I sidste ende er blyanter og kuglepenne en forfærdelig banalitet, og kun en meget lille procentdel mennesker behersker akvarelteknikken på et relativt anstændigt niveau. Pastel er en fantastisk mulighed for at bringe noget nyt til dit eget kreative liv.

Der er dog også visse ulemper, fordi hvis pastellet var fuldstændig blottet for ulemper, forekommer det mærkeligt, at børn normalt male med noget andet, snarere end med dette fantastiske værktøj. Først og fremmest forhindres den bredere brug af pasteller af det uheldige faktum at Pastel tegninger er meget formildelige for miljøet. På grund af farvenes tørre natur kan lærredet med billedet ikke bøjes - selv om det bare ryster, fordi billedet, der dækker overfladen med et tyndt lag, bare vil smuldre af, og selvom det ikke sker helt, vil den oprindelige ide stadig blive håbløst ødelagt.

Hertil kommer, fare for pastel malerier og øget fugtighed, trods alt kan ikke kun en pastellbjælke, men også en hel pastelmønster mugne. Derfor er det ret problematisk at holde kreationer fra pasteller hjemme, og hvis barnet helt sikkert har opnået succes med at tegne, så vil han klart holde tegningerne i længere tid.

Pasteller ignoreres af mange forældre også fordi det er i nogle tilfælde meget dyrere end de samme blyanter. Et kvalitets sæt af et relativt beskedent sæt (12 farver) kan koste familiens budget op til halv tusinde rubler, og alligevel er ikke alle forældre villige til at lægge sådanne beløb ud, så barnet kun får det første koncept til tegning, selv under de mest behagelige forhold.

Måske i denne situation er det bare værd at være opmærksom på billigere produkter - sæt med en mindre farveskala og ikke de mest kendte producenter findes i prissegmentet og op til 200 rubler.

Med valget af dette materiale er det ikke så enkelt - kunstneriske pasteller til at trække på papir er tilgængelige i flere sorter på én gang, som hver især har sit eget formål. Ofte er pastels konsistens opdelt i blød og fast, og til hvilke specifikke underarter et stof tilhører, bestemmes selv i produktionsfasen ved blot at ændre proportionerne - enten mere farvestof og mindre forbindende stof eller omvendt.

For børn købes bløde pasteller ofte - procenten af ​​maling i sammensætningen er så høj som muligt. Derfor er ethvert mønster lavet med dette stof meget lyst og attraktivt, og det kræver selvfølgelig næsten ingen presning.

Og her professionelle pasteller er altid solide, de gør både mere velkendte pastellkridt og pastelblyanter ud af det. Dette stof er meget stærkere - det har en sådan høj densitet, at stykkerne endda kan skærpes, som aktivt anvendes af professionelle kunstnere, ved hjælp af denne mulighed for tegning af små dele, skygger og andre lignende formål.

Chancerne for, at en sådan stang vil bryde sig selv, er meget mindre, men det er altid værd at huske på, at sporet fra det ikke har så attraktiv lysstyrke, og det er ikke værd at forsøge at anvende på et hvilket som helst papir.

Pastel er naturligvis klassificeret og på et komplet sæt. Professionelle kunstnere får normalt enten store sæt med dusinvis af forskellige nuancer, eller de køber materiale til tegning af stykket, bare genopfylde de bestande, som de allerede har med de rigtige farver. Selvfølgelig kan du også købe stykke pastellkridt til et barn, men hvis han kun lærer at tegne, og det er også hans første pastel, så er det bedre at købe et relativt lille sæt - 10-18 farver, maksimum 24.

Det er en anden ting, hvis denne hobby er seriøs og i lang tid: Så kan du tage sæt med 36-48 farver, og selv om de vil koste meget mere, skal du tage højde for, at de også har meget mere vægt. Du kan engang købe et så stort sæt, og derefter lige efter behov for at genopfylde det med stykkoner.

Endelig skal man huske på, at de fleste farvestoffer i verden ikke kun er skabt for at trække på et fly, men også til at dekorere tredimensionale objekter, og pastel er slet ikke en undtagelse. Især Med sin hjælp kan du male håndværk fremstillet af stof. For eksempel er det ofte brugt til at give et komplet æstetisk udseende til foamiran blomster.

Hvis vi snakker specifikt om dette materiale, har den en meget glat overflade. Farven er bedre for ham at vælge en blød og efterlader et ekspressivt mærke. I denne kunstgren afhænger valget af pasteller imidlertid meget meget om hvilket stof der er foretrukket, så dette emne fortjener særskilt overvejelse.

Ud over de klassiske pasteller, hvis sammensætning allerede er beskrevet ovenfor generelt, er der andre moderne varianter, hvis ingredienser varierer noget fra den almindeligt accepterede opskrift, hvilket gør det muligt at opnå et lidt andet resultat med en generel lighed mellem stoffet.

Hvis en klassisk opskrift altid giver en mere eller mindre tørkalk, så retter alternative opskrifter sig normalt mod en vådere sammensætning, der kombinerer meget bedre med papir, og giver dig derfor mulighed for at male på næsten enhver papiroverflade og endda med et langtidsresultat. Overvej alle de alternative pastellvarianter mere detaljeret:

• Olie. Navnet er sandt - hørfrøolie er en slags klæbemiddel. Olien og pigmentet alene ville dog ikke holde sammen, så farveblyanterne presses til en fast tilstand. I dette tilfælde er forekomsten af ​​fedt meget mærkbar - farveblyanter efterlader fedtede spor på fingrene, med tiden kan der forekomme pletter på bagsiden af ​​billedet. På grund af tilstedeværelsen af ​​flydende fedt (relativt høj fugtighed) er farverne lysere, mens nuancerne er vanskelige at blande, og de smutter slet ikke med en finger, fordi de absorberes i papiret, men på den anden side fletter et sådant mønster ikke og linjerne flyder ikke.

• Wax. I denne type pasteller er der ingen olie, men der er polymervoks, der gør det muligt for stoffet at ligne oliepasta i sine egenskaber, men samtidig koster det mindre og bliver mindre snavset, hvilket gør voks pastellkridter til en ideel gave til børn. På grund af voksets egenskaber maler et sådant kridt selv på glas, men det giver ingen pletter på hænderne, og det er faktisk noget mere solidt. Ofte anvendes voks pasteller i kombination med den sædvanlige akvarel eller gouache, men kun strengt oven på malingen, fordi voks ikke absorberer og ikke slipper vand.
• Akvarel. Dette materiale er et kryds mellem klassisk akvarel og pastel.Det er også baseret på voks, men her i procent taber denne komponent meget for farvestoffer, så en simpel tegning ser ud som om den var lavet med oliekridt og en diffus en - som lavet med akvarel i en usædvanlig teknik.

Hvad derudover er god pastel - så denne mulighed for omhyggeligt at vælge den ønskede skygge. For det første giver de fleste af dets sorter dig mulighed for at blande forskellige farver, skabe nye nuancer, med den yderste præcision, der overfører den kunstneriske hensigt til forfatteren af ​​det fremtidige billede. For det andet producerer industrielle virksomheder for rigtige kunstnere et stort udvalg af farver, for i ét sæt kan der være mere end to hundrede forskellige toner, hvis navne er ukendte for de fleste almindelige mennesker.

Farve pastell sælges ikke kun i sæt, men også individuelt for at finde den ønskede skygge, bliver nødt til at søge efter en rigtig stor profil butik.

Du kan yderligere diversificere farvepaletten, hvis du overvejer at forskellige former for pasteller er mere eller mindre lyse. Gennem en kombination af forskellige formuleringer kan du opnå et næsten ubegrænset antal toner, der gør det muligt for en erfaren kunstner at miste hovedet.

Når man vælger et nyt produkt for sig selv, vil mange mennesker, der ikke forstår den relevante industri, foretrække at stole på navnet på det velkendte kendte mærke - de siger, da disse fyre har opnået respekt over hele verden, betyder det, at de absolut ikke producerer dårlige produkter, og jeg vil helt sikkert være tilfreds . Eller i det mindste vil jeg få en uklar ide om hvad jeg forsøger at vide. Denne tilgang er stort set retfærdig.

Hvis vi taler om ganske dyre og professionelle pasteller, skal du være opmærksom på de mærker, der kan kaldes specialiseret i sådanne produkter. Disse omfatter den nederlandske virksomhed. Rembrandt og deres landsmænd talles, såvel som det franske mærke Sennelier, det berømte simpelthen fantastiske udvalg af nuancer, nummerering 525 forskellige toner!

Du kan spare nogle få finanser, mens du ikke taber meget i kvalitet, hvis du er opmærksom på mærker, der ikke kaster anerkendelse af verdensberømte kunstnere, men skaber stadig et meget højt og relativt billigt produkt.

Der er dusinvis af sådanne mærker rundt om i verden, for eksempel - koreansk Mungyo eller italiensk Maimeri. Berømt firma af tjekkisk oprindelse Koh-I-Noor, i vores land, bedre kendt for sine blyanter, gør det også pasteller, som er værdsat højt i kreative menneskers verden.

Det er naturligvis til budgetmæssig brug bedst at købe indenlandske produkter, da det i gennemsnit viser sig at være meget billigere end udenlandske produkter, selv om spørgsmålet fortsat er for kvaliteten. Af de russiske virksomheder, der beskæftiger sig med produktion af pasteller, har mærket opnået en vis positiv berømmelse. Olki. I det mindste, hvis vi skal vælge fra vores, så er det hun, der normalt foretrækkes af kyndige mennesker.

Samtidig må det siges, at denne liste er langt fra fuldstændig.Sortimentet af verdens førende virksomheder ændrer sig fra år til år, placeringen af ​​rankingændringen placerer, og generelt i kreativt arbejde er det bedre at styre nogle egne kriterier og slet ikke ved almindeligt anerkendte idealer. derfor Vær ikke bange for at købe de typer pasteller, der ikke er nævnt i vores artikel. Kig efter din egen, og måske vil du være mere tilfreds med din egen opdagelse end med råd fra eksperter.

Pastel er en så simpel indretning til tegning, at du slet ikke kan bruge noget, undtagen farveblyanter og enhver passende overflade, men det betyder slet ikke, at præference nødvendigvis gives til den mest primitive teknik.

Tag selv det samme papir. Selvom vokspastaen trækker på noget, er andre typer farveblyanter ikke så vedholdende, og der produceres specielle album af bølgepapir til dem, hvor selv teksten selv vil bidrage til mesterværket's usædvanlige udseende. Derudover er det i forskellige pastelplader lavet forskellige ark som ikke hvide, men blot visse neutrale nuancer, som giver dig mulighed for at slå tone på basen for billedet af et af detaljerne i billedet.

Unge børn smider et lag farvestof på papir med en finger, som selv anvendes af professionelle kunstnere og giver dem mulighed for at føle materialet bedre, men fjerning kan udføres ved hjælp af andre egnede genstande. For at gøre dette kan du købe almindelige børster til tegning af forskellig tykkelse og stivhed. Brug ofte også stykker almindelig svamp. Med dette Det er nødvendigt at tage højde for egenskaberne af ikke kun værktøjet til fjerning, men også pastellet selv.Fordi nogle arter skygges lettere, mens andre er sværere, men selv dem, der kan smøres, kan gøre det med forskellige effekter.

Endelig ville det være mærkeligt, hvis pastellet nemt smuldrede fra mange overflader, der varede i så mange århundreder. Gamle malerier med brugen ville simpelthen ikke leve til nutiden, og det ville i bedste fald forblive en mulighed for børnenes midlertidige kunst. At tegne trukket og lov til selv at ryste lærredet under transport, brug en speciel fikseringsmiddel, dvs. fixer. I dag fremstilles fixativet industrielt og sælges i små krukker, hvorfra det sprøjtes gennem en sprøjteflaske på et maleri, der anses for at være komplet.

I de fleste tilfælde er pastel købt til de børn, der ikke ved, hvordan man tegner overhovedet, og forældre vil bare forkæle børnene med lyse farver og måske for at interessere den nye hobby. Derfor bør stoffet være lyst, ikke for hårdt, men samtidig og ikke at smøre alt rundt.

Det forekommer også rimeligt, at farvekridtet ikke skal være for krævende på de overflader, som barnet vil tegne, fordi begynderen og endda en lille er usandsynligt at have specielle korrugerede album og klemmer hjemme. Så det viser sig at Det bedste valg for et barn er vokskridtet i form af farveblyanter, der besidder alle de ønskede kvaliteter. Til en start er der nok af en lille palette, der kan sammenlignes med andre former for maling.

Det er en helt anden ting, hvis barnet allerede har formået at lære en lille pasteltegningsteknik og nu er i færd med at forbedre færdighederne. For det første er han i dette tilfælde formentlig allerede vokset lidt og fået en ide om præcision, så kravene til minimumsfortegnelsen for stoffet ikke længere er så strenge. For det andet skal pastellet nu tilbyde mere fleksible muligheder for at afsløre sine forskellige egenskaber - et sted skal det skærpes, et sted - at smøre det med en pensel med vand.

Men hvis alle disse kriterier virkelig efterspørges af et barn, der stadig gør fremskridt med at tegne med pasteller, betyder det, at han allerede forstår emnet meget bedre end sine forældre, og kun han ved, hvad slags stof han har brug for.

Som regel er de forældre, der har givet deres børn mulighed for selvstændigt at evaluere alle fordelene ved pasteltegning, tilfredse. Børn kan virkelig lide denne slags farvestof, først for lyse og rige farver for muligheden for at tegne bogstaveligt med en finger, og senere begynder de at sætte pris på de mange teknikker, der giver dig mulighed for at formidle dine ideer så præcist som muligt og skabe noget helt unikt.

Pasteller kritiseres meget sjældnere., og selv da var det kun helt, hvis det blev valgt. I sådanne tilfælde klager forældre normalt på, at det er meget tørt, holder sig ikke til papirets overflade, spildes, bliver snavset eller smuldrer i støv, når de falder fra en højde.

Hvad angår den samlede udviklingsmæssige virkning for barnet, er det generelt ligner brugen af ​​andre fælles materialer til tegning. Anvendelsen af ​​pastellkridt forbedrer håndens fine motoriske færdigheder, udvikler farveopfattelse og en generel forståelse af omverdenen, bidrager til den hurtige udvikling af fantasi og favoriserer mere aktiv hjerneaktivitet generelt.

Sådan vælges høj kvalitet pastel, se den næste video.