Hvordan vælger man akvarel maling til et barn?

Tegning i mange årtier i vores land er blevet betragtet som ikke bare en populær børns underholdning, men også en uundværlig øvelse, der bidrager til barnets fulde udvikling. Tegning maling indgår i uddannelsesprogrammet, hvis ikke børnehave, derefter nogen sekundærskoler og specialiserede kunstskoler.

Imidlertid kan sådan kreativitet ikke kaldes en udelukkende børns prærogativ, fordi vandfarvemalerier er blevet brugt af sande kunstnere i mange århundreder for at skabe verdensberømte mesterværker, så et barn kan udvikle sine evner selv i voksenalderen.

Sammensætningen af ​​akvarel er faktisk ikke noget helt stabilt, fordi denne type maling har eksisteret i et godt par årtusinder og har været kendt i mange forskellige regioner i verden, hvor de hver især brugte de ingredienser, der var til stede. Det er muligt, at akvareller fra forskellige perioder og hjørner af verden kan afvige radikalt i deres komponenter, men generelt kommer navnet fra det latinske ord "aqua", det vil sige "vand" - det var hun som tjente som grundlag for alle kendte kompositioner.

Farvestofferne varierede også, fordi hvis i dag selv syntetiske stoffer kan spille denne rolle, så tidligere brugte de primært pulvere af vegetabilsk oprindelse. Til generel integritet blev også forskellige typer af naturlig lim tilsat til blandingen, hvilket gjorde det muligt for stoffet at holde en tilstrækkelig tyk konsistens.

Med dette akvarelblandingen skal forblive plast og blød, når der tilsættes vandDerfor er tilsætningen af ​​blødgørere også obligatorisk. De oftest er inverteret sukker, såvel som glycerin, hvis funktion også omfatter mindst en lille mængde vand, så vandfarve ikke bliver til en ægte sten i de lange pauser mellem brugen.

Sammensætningen af ​​akvareller ville være ufuldstændig uden kvæggald - det bidrager til ensartet udtværing af farvestoffet på overfladen af ​​papiret, fordi det ikke har ejendommen at rulle ind i dråber. I moderne opskrifter af akvarel er der også tilsat phenol eller andre lignende antiseptika, som ikke tillader, at skimmelsvamp og andre destruktive mikroorganismer inficerer ingredienser af naturlig oprindelse.

Den klassiske sammensætning er fuldstændig blottet for eventuelle skadelige komponenter og er fuldstændigt sammensat af et naturprodukt, som bidrager til brugen af ​​akvarel af børn.

På samme tid bruger fabrikanterne ofte forskellige syntetiske analoger i den moderne verden, hvorfor nogle typer maling stadig kan være skadelige. Det er først og fremmest opmærksom på de malinger, som det direkte erklæres at de er designet til børn.

Den bredeste fordeling af akvareller er ikke kun forårsaget af dens sammensætning, men også af de forskellige tegningsteknikker, som den bruger, hver med et unikt resultat - selvom lærredene er næsten 100% papirbundne.

For eksempel var det i England sædvanligt at male på papir ret fugtet med vand, mens i Italien tværtimod brugte de et helt tørt lærred. I dag kombinerer mange kunstnere med succes de engelske og italienske teknikker og opnår fantastiske overgange fra den ene farve til den anden.

Forskellen mellem teknikker er også i hvor mange lag akvarelmaling er placeret på papiret. For eksempel A la prima betyder ikke nogen senere korrektion af mønsteret - farverne påføres så hurtigt som muligt på det våde papir, indtil basen er tør, og mesterværket indebærer ikke nogen senere ændringer. Takket være dette opnås en særlig blænding af blomster, et yderst blidt spil af lys og skygge, men herfor skal mesteren kunne tegne meget hurtigt og præcist.

Denne mangfoldighed af vandmaleri-teknikker slutter ikke der, men selv ved den generelle beskrivelse bliver det klart, at denne type maling giver meget plads til forsøg og udvikling på flere niveauer.

Akvarel kan sikkert betragtes som en af ​​de ældste opfindelser af menneskeheden, som overlevede til nutiden, i hvert fald i værkerne, bestemt. Faktisk er det den samme alder som papir, som er blevet mere og mere almindeligt siden sin opfindelse i det 11. århundrede i Kina. På den tid blev den aktivt brugt i traditionel kinesisk maleri sammen med blæk, men det afviger fra det i sammensætning og tilbød et større udvalg af farver, takket være, at det hurtigt blev populært.

Hvis vi taler om akvarel til maleri i moderne mening, begyndte den for første gang at blive brugt i Europa med begyndelsen af ​​massedistributionen af ​​papir i denne del af verden.

I middelalderen, gennem de spanske og italienske havne, faldt denne kinesiske opfindelse ind i den gamle verden, og det blev mere og mere aktivt at erstatte mascara. Samtidig eksisterede maleri som helhed allerede, men europæiske kunstnere på den tid brugte olie mere aktivt, hvilket var bedre egnet til lærred og vægmaleri.

Den første store kunstner, som i vid udstrækning brugte akvarel i hans mesterværker, var Tysk maler og grafiker Albrecht Dürer. Hans arbejde med titlen The Hare, der går tilbage til 1502, anses stadig for at være et af de tidligste eksempler på brugen af ​​akvarel i europæisk maleri til i dag. Den mest interessante ting er, at på trods af alt blev tegning med akvareller stadig betragtes som en slags tårer i lang tid, uværdig opmærksomhed, og akvarel er nævnt selv i afslappede værker fra første halvdel af 1800-tallet, der er afsat til billedkunst.

En ekstremt vigtig rolle i populariseringen af ​​akvarel blev spillet af den lette anvendelse af denne type maling, takket være, at den allerede var aktivt brugt i det 18. århundrede, men ikke af kunstnere, men af ​​rejsende og forskere til at illustrere det, de så på deres rejser, forherlige landskaber og fremvise nye eller usædvanlige dyr.

Akvareller begyndte snart at blive udbredt til portrætmaleri, hvis popularitet voksede hurtigt, og selvom der inden for få årtier ville blive en ny opfindelse, skubbet ind i baggrunden - fotografering blev akvarelens popularitet givet.

De var de første til at værdsætte fordelene ved vandbaserede maling i England, hvor akvarel blev populær allerede i begyndelsen af ​​forrige århundrede, men her udvidede de arsenalen af ​​teknikker til at trække sig ud.

I løbet af 1800-tallet ændrede holdninger til akvarelmalerier flere gange, da nogle nye nyanser udviklet af entusiaster viste sig at være kortvarige, men generelt blev dette århundrede et vendepunkt, og akvarel fandt sig endelig blandt andre slags "seriøse" malerier, hvilket bidrog til især sådanne genier som Paul Cezanne.

Traditionen med akvarelmaleri kom til Rusland fra England gennem Skt. Petersborg og blev hurtigt populær.

Der er en række berømte kunstnere fra XIX århundrede, som hilste arbejdet med akvarelmaling. Blandt dem er Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel og Valentin Serov, og endda Maximilian Voloshin, der personligt malede illustrationer til hans poetiske værker.

I dag tvivler ingen på det akvarel er et seriøst kunstnerisk værktøj, selvom de enkleste kits kun kan give en overfladisk ide om dens evner. Ikke desto mindre kan undervisning i børn, hvordan man maler med akvareller, give fremadrettede resultater i fremtiden, og det er muligt, at den 23. november - International Watercolour Day - en dag vil blive en professionel ferie for dem.

Noget skuffende og alligevel karakteristisk for modernitet er, at mange produkter ikke er rigtige, hvad de kaldes. Denne erklæring gælder for mange former for moderne akvareller, især når det gælder de underarter, der er annonceret som børn.

Sammensætningen af ​​en sådan blanding er optimeret til sikkerhed, og derfor er nogle af de grundlæggende kvaliteter, som en rigtig klassisk akvarel skal have, noget tabt. Du kan dog interessere babyen og dette, men for et barn, der allerede har nået et vist niveau af færdighed, skal du have egenskaberne for denne akvarel.

For fagfolk er meget vigtigt matchende referencefarver. Den berømte vittighed siger, at den gennemsnitlige mand kun skelner mellem 16 farver, men professionelle øjenkunstnere skelner snesevis af nuancer og for at blande dem præcist for at få dem til at savne, har de brug for en skygge, der passer fuldt ud til deres navn.

Hvis den professionelle stadig kan genkende bedrageri og finde en måde at rette op på situationen, vil nybegynderen i det første tilfælde lære af de forkerte eksempler, hvilket næppe vil bidrage til et højt niveau af færdigheder.

Et vigtigt krav til akvarel er overvejet ekstra fin slibning af tørre pigmentpartikler. På grund af dette ser maling påført med et tyndt lag gennemsigtigt, hvilket generelt er et karakteristisk fænomen for akvarelmaleri, det er faktisk det, som akvarel adskiller sig fra andre typer maling.

Ensartet anvendelse Det er meget vigtigt for malinger af enhver art: Det er uacceptabelt at akvarel opsamles i dråber eller forlade klumper på papir, som ofte laver en række billige børns honningsprodukter.

I den klassiske opskrift eksisterer tyrefald for en sådan blandingskarakteristisk, men i mange budgetvarianter af modernitet eksisterer denne ingrediens ikke, hvilket helt fratager ejeren af ​​muligheden for at skrive rigtige mesterværker.

lysægthed - Et andet vigtigt punkt for akvarel. Det var netop fordi mange af de nye nuancer, der blev opfundet af engelske akvarier fra det nittende århundrede, let blev brændt ud i solen, at akvarelens fremtid næppe var truet: en væsentlig del af samfundet på det tidspunkt begyndte at læne sig ud fra det synspunkt, at akvarelmaling var for kortvarig, at betragte dem som et komplet værktøj til at skabe malerier.

endelig, sammensætning af blandingen skal være omhyggeligt afbalanceret, så at akvarellen igen efter en betydelig tørring igen let kan opløses i vand og ikke sætte sig på en sten. Når det tørrer ud, skal det give en hårdfilm, der ikke vil blive revnet, mens den er holistisk.

Den moderne industri er klar til at præsentere noget, selv det enkleste produkt i en række sorter, der hver især er designet til visse højt specialiserede behov, og akvarelmaling er ikke en undtagelse fra reglen.

Denne akvarel blev produceret udelukkende i form af faste fliser, i denne form kan den findes i dag. Det skal bemærkes, at Til seriøse malerier bruges måske de bedste sorter af en sådan akvarelmens den typiske brug af det i dag er plakater og mærkeligt nok, tegninger. En væsentlig del af sådanne produkter er beregnet til børns kreativitet. Et sæt til børn kan omfatte 12, 24 eller 36 briketter, hvor hovedkravet ikke skal være enten for blødt eller skrøbeligt, for hvilket du skal finde den rette balance mellem sukker og gummi arabikum.

Honning bruges ofte som bindemiddel, og som følge heraf opnås en akvarelvandfarve kendt for alle fra barndommen med en karakteristisk sød eftersmag.

En anden fælles mulighed for børn er maling i kuvetterne. Dette koncept virker mærkeligt for de fleste uvidende mennesker, men det betyder faktisk, at alle farver er placeret i små forsænkninger af en almindelig boks.

Naturligvis er der meget få akvareller i sådanne kuvetter, derfor er det faglige omfang af sådanne kits begrænset til at lave små skitser, mens det for en rigtig storskala maling ikke er tilstrækkelig med en maling. I gennemsnit er akvarel her blødere end i fliser, men stadig opretholder en solid tilstand.

Mange moderne kunstnere bruger halvfaste maling i rør - massen af ​​hver farve er lukket i sit eget rør med et låg, så de nyanser ikke blandes og bliver ikke snavsede. Samtidig kræver arbejdet med denne type akvarel bogstaveligt en palette.

Massen i rørene er meget blød og let fortyndet med vand, men det er karakteriseret ved ustabil ensartethed af pigmentDet er ikke særlig slående for flerlags maleri teknikker, men kræver et øget niveau af færdighed, når man trækker på vådt papir i et enkelt lag.

Generelt bruges denne type akvarel til at skabe store malerier i en klassisk stil. Det skal bemærkes, at de fleste af de billige sorter kritiseres af eksperter for, at pigmentet under langvarig opbevaring adskilles fra bindemidlet, hvorved malingen bliver ubrugelig.

En temmelig sjælden og ukonventionel, men stadig populær løsning er flydende akvarel, der produceres i små beholdere og designet til yderligere fortynding med vand og til brug i den solgte form.

For at gøre det lettere at dosere, udstyre mange producenter containere med malingsdråber, dispensere.Ofte bruges flydende akvarel til at arbejde med en airbrush, men der er også sådanne kunstnere, at de bruger det til klassisk maleri med pensel. Det bemærkes, at Denne type er særligt følsom over for tilstedeværelsen af ​​urenheder i vandetDerfor er det nødvendigt at bruge rent renset vand, når det fortynder.

Det er umuligt ikke at notere den moderne opfindelse, som gør det muligt at kombinere tegning og maleri på et lærred praktisk talt uden at ændre teknikken - det er specielle akvarelblyanter og farveblyanter. Princippet er helt i overensstemmelse med blyanter og farveblyanter, dvs. Tegn dette værktøj uden andre enheder som en børste, og hold den bare i hånden.

Samtidig er den kemiske sammensætning af farvelægningen af ​​en blyant eller et stykke kridt vandfarve maling, og selv om de efterlader et mærke på papir selv ved almindelig tegning, når de forsøger at sløre med vand i stedet for det sædvanlige billede, får du helt uventet en fuldvandsfarvet akvarelskitse.

Akvarelblyanter er kendetegnet ved et bredt udvalg af farver og nuancer, og som almindelige blyanter kan variere i hårdhed, men de er næsten aldrig angivet på dem, så det skal vælges ved forsøg og fejl. For børn er det nok bedre at vælge blødere typer.fordi de er meget lettere at forlade et mærke på papir.

Ved synet kan akvarelpenne ikke skelnes fra almindelige, men fabrikanterne forlader normalt ejeren mulighed for at identificere et vidunder uden specielle eksperimenter. For at gøre dette skal du tegne en lille dråbe på en blyant, en pensel eller skrive ordet "akvarel" direkte.

Hidtil forbliver akvarelbaserede maling baseret på perlemoriske pigmenter ret sjældne, selv om ikke kun papir kan tjene som grundlag for dem, men også mange andre materialer, herunder træ, stof og endda gips!

Denne type maling skal dog tilskrives snarere til dekorative end at male, fordi i tørringsprocessen bliver skyggen meget svag og den tidligere lysstyrke erstattes af perlemorens forbedrede glansegenskab.

Enhver selvrespektende kunstner har en klar ide om, hvad han har brug for at oversætte sine egne kreative ideer, og han ved bestemt hvordan man vælger sine egne farver. I tilfælde af at købe akvarel til børn er tingene meget mere komplicerede: Forældre ved sjældent meget om sådanne produkter, fordi De styres enten af ​​indskriften "børns akvarel" eller de vælger i hvert fald relativt kendte mærker.

Hvad angår formålet med børn, er fagfolk her som regel skeptiske: Ifølge dem kan et sådant produkt slet ikke kaldes akvarel, og i det mindste er det af høj kvalitet, at det ikke passer på nogen måde.

Med hensyn til mærkeorienteringen er der en fornemmelse i det, men for dette skal du forstå noget inden for rækkevidde af populære producenter.

• Navnlig f.eks "Gamma", "Ray" eller "Lighthouse" mange mennesker har hørt, og selv fagfolk er enige om, at en sådan akvarel er en god måde at lære at male. Samtidig stiller det samme "Gamma" sine produkter som professionelle. Men den kategori af forbrugere, som disse produkter angiveligt orienteres om, er stærkt uenige med dette.

• Hvis barnet allerede har nået et bestemt niveau, hvor behovet for mere alvorlige midler bliver indlysende, skal du være opmærksom på mærkeets produkter. "Neva Palette". Denne producent har været kendt i vores land i flere årtier og er blevet opført af fagfolk på alle niveauer. Navnlig på det tidspunkt, hvor importerede varer var utilgængelige, var det "Neva Palette", der var den foretrukne vandfarve af sovjetiske akvareller. Malerne af dette mærke sælges både i sæt og individuelt - i separate kuvetter, som giver dig mulighed for optimalt at organisere brugen af ​​hver skygge.

• Sæt kaldet Sonnet og hvide aftener betragtes lige så relevant for både professionel maleri og børns kunst, men "Ladoga" er allerede på et højere niveau, da det er designet til rigtige kunstnere, såvel som for dem der seriøst vil blive dem.

• Hvis vi taler om udenlandske konkurrenter, er deres produkter heldigvis tilstrækkeligt repræsenteret på hjemmemarkedet i dag, og det hollandske selskab har skelnet sig ud fra sin særlige popularitet og bredde af produktsortimentet. Royal talenshvis historie går tilbage over hundrede år. Blandt produkterne i dette mærke skiller sig ud i tre kendte mærker - Van Gogh I kuvetter og rør, Rembrandt (dette mærke producerer ikke kun akvarel, men også andre typer maling) samt væske akvarel maling Ecoline.

• I Tyskland har malingfabrikanter også noget imod at tage nogle af de berømte kunstneres berømmelse op, og hvis hollanderne i det mindste brugte navnene på nederlandske malere, kaldte tyskerne deres mærke Da Vinci. Igen producerer dette firma ikke kun akvarel, men dets klare fordel er, at den straks deler sine produkter til potentiel brug, der producerer maling til begyndere og håndværkere hver for sig.
• Af de tyske produkter roses også ofte Akademie Aquarell fra Schmincke-mærket, men i vores land bliver de ikke kun brugt af børn, men også af det overvældende flertal af professionelle, fordi disse er premiummaling, der er værd fra 130 dollar til en grøft.

• Fransk kunst er kendt over hele verden, og selv om de lokale skabere af mesterværker er mere berømte for oliemaleri, er der et mærke i dette land, der producerer vandbaserede maling af høj kvalitet. Lokal kæmpe Sennelier mest berømt for to akvarelsæt, hvoraf en af ​​Sennelier Artists indeholder 98 nuancer samtidig og næppe kan gives til et barn.
• Men den anden Raphael, er ikke længere en rørdrøm med stadig meget høj kvalitet.

• Selvom den første impuls til den store popularisering af akvarel blev givet præcist i England, var det engelske flagskib i branchen - Winsor & Newton - kendt i vores land meget mindre. Samtidig kan dens traditioner ikke undlade at imponere - en professionel kemiker og en ivrig kunstner, hvis navne blev firmaets navn, slog sig sammen for at producere de bedste malerier for næsten to århundreder siden!

Med omhyggeligt udvalg af akvareller spiller selv indikatorer som farve og tekstur af blandingen en vigtig rolle. For enhver begynder vil dette koncept virke simpelt - jo mere farver, jo bedre og tekstur er ikke så vigtigt, men faktisk er alt meget mere kompliceret.

Især forekommer forekomsten af ​​et stort antal farver i sættet at betragtes som et plus, men i praksis er disse farver ikke særlig stor.

Det skal forstås, at producenterne normalt aktivt bruger den fysiske definition, at alle farver og nuancer på jorden er resultatet af at blande grøn, rød og blå i visse proportioner. Faktisk bruger de fleste virksomheder pigmenter af kun disse tre farver, og alt andet der er i sættet – dette er ikke længere en ren tone, men resultatet af blanding.

I princippet vælger professionelle kunstnere ofte den rigtige skygge ved at blande de tilgængelige, og ikke ved desperate søgninger af alle butikkerne, men spørgsmålet er fortsat om kvaliteten af ​​de anvendte pigmenter og graden af ​​blanding.

Ved anvendelse af lavkvalitets ingredienser såvel som ved langtidsopbevaring øges sandsynligheden for, at blandingen spaltes over tiden, og i stedet for den forventede farve et sæt indledende toner ujævnt fordelt.

Af denne grund er valget at sammenligne flere sæt med præcis kvaliteten af ​​farvepaletten. Her skal du ikke fokusere på antallet af farver i hvert af sætene, og på resultaterne af sammenligning af to identiske farver fra forskellige sæt. Jo mere homogent tonen, jo flere argumenter burde være til fordel for dette særlige sæt.

Selvfølgelig er der verdensberømte producenter, der klarer at opnå sådanne resultater uden urene tricks. Men i tilfælde af billige sæt kan overdreven lysstyrke direkte angive den aktive anvendelse af skadelig kemi, hvilket er helt uacceptabelt i tilfælde af børn.

Derudover er det meget vigtigt at sikre, at farverne i forskellige farver blander sig godt sammen. Kun på denne måde kan farvepaletten, selv fra et lille sæt farver, bringes til uendelig. Denne kendsgerning er påvirket af en sådan indikator som dispersion, det vil sige graden af ​​pigmentslibning: jo mindre er det, jo bedre. At bestemme dispersionen af ​​øjet er næppe muligt, så det er kun nødvendigt at stole på erfaring og den nemmeste måde at sammenligne er ved, hvordan hvid akvarel fortynder andre farver.

Hvis hver professionel kunstner kan have sit eget koncept om en ideel akvarel, kan de bedste børns maling til tegning bestemmes af generelle henvendelser, som ikke kun er formuleret af børn, men af ​​deres forældre. Men selv forældre har ikke altid en klar ide om, hvordan et godt børns tegnsæt skal se ud, så dette emne kræver mere detaljeret undersøgelse:

• Det skal især forstås, at selv producenter mærker deres produkter som enten børns eller kunstneriske. For en skole er det bedre at købe børns arter, selv om de er betydeligt ringere end deres kunstneriske kolleger af alle kreative indikatorer.
• Men disse børns maling har en klar fordel, som akvarel ikke altid har for seriøse malere - at arbejde med dem kræver ingen alvorlige færdigheder inden for vandavl. Du skal blot åbne kassen, fugtige børsten i vandet og begynde at tegne.
• Hvad angår kunstneriske akvareller, er den primært designet til fagfolk, i hvert fald for børn, der går på kunstskole eller i det mindste viser stor interesse for at tegne og demonstrere naturligt talent.

• Hvad angår den meget populære honning farver designet til de mindste og stadig meget nysgerrige kunstnere, er de helt fokuseret på deres økologiske renhed. Dextrin (majslim) anvendes som bindemiddel; melasse og sukker har også en betydelig vægt i sammensætningen.

Mange købere af maling til børn i udvælgelsesprocessen styres også af antallet af farver, og der er også visse regler. For eksempel vil børn på op til 5 år i deres første øvelser have nok endda et primitivt sæt med 6 farver, fordi de subtiliteter af nuancer for de fleste af dem stadig er fremmed, og det vigtigste for dem er i øjeblikket at smøre, men mere lyst.

På dette stadium af udvikling er det vigtigste ikke at opnå visse indlysende succeser, men kun for at interessere barnet i malingsprocessen, for at forsøge at lære at holde børsten i hænderne og blot at vise princippet om at tegne med det.

cirka fra en alder af 6 år Et barn kan købe sæt med 12-18 farver, for nu er barnet godt opmærksom på farvepaletten, der er i stand til at huske et stort antal nuancer og bruge dem til det tilsigtede formål.

For børn i gymnasiet alder og ældre Vælg maling selv ikke længere værd. Hvis de virkelig er engageret i at tegne seriøst, bør de bedre forstå, hvad de har brug for, og der er allerede opnået en vis viden på dette punkt.

Det er allerede skrevet ovenfor, at akvarelmaling i øjeblikket fremstilles i mange forskellige former, der er designet til forskellige anvendelsesmåder. I betragtning af de særlige forhold i børns kreativitet er det bedst at give præference enten fliselagt akvarel eller malinger i kuvetter, fordi denne formular er ret kompakt og giver dig mulighed for at bære et sæt altid med dig.

Det er ønskeligt at emballagen var lavet af vandtætte materialer (for eksempel fra plastik) og sørg for at lukke tæt, og ikke lade indholdet hældes ud. Dette gælder især i tilfælde, hvor barnet ikke har en palette, det vil sige i 99% af tilfældene. Barnet i denne situation har intet andet valg end at fortyndes med akvarel med vand direkte i kuvetterne, hvorefter en stor mængde farvet væske forbliver i dem og har tendens til at jordme alt rundt.

For en vellykket og pæne tegning med akvareller har du sandsynligvis brug for ikke kun malingerne selv, men også relaterede produkter. Først og fremmest børster - du kan i lang tid tale om, hvordan et sådant tilbehør er valgt korrekt, men kort sagt er det nødvendigt at præcisere, at de prøver, der sælges i de billigste sæt sammen med maling, er meget lidt egnede til tegning selv på det mest primitive niveau.

For at opnå mere eller mindre acceptable resultater skal barnet have mindst tre børster. Hvis barnet arbejder professionelt, er det fornuftigt at købe ham et helt sæt, men for at han ikke snavser indersiden af ​​sin taske med dem, er det værd at købe ham et andet specielt tilfælde til opbevaring af pensler.

Forresten er det muligt at kritisere i lang tid forkert udvalgte malinger eller endda et barn for det faktum, at han aldrig har lært at tegne, og den forkerte lærred vil til sidst være årsagen til fejlene. I dag er standard tegnebøger blevet meget almindelige i almindelige uddannelseskoler, der på den ene side er teoretisk egnede til maling med akvareller, på den anden side svarer de ikke til denne opgave mere end de billigste maling og dumme børster fra sættet med dem.

Enhver professionel kunstner vil bekræfte, at den passer bedst til akvarel maleri. let ribbet papir af mellemtykkelse - tilstrækkelig for ikke at blive våd fuldstændigt, når den er macereret med vand. Hvis papiret ikke opfylder det sidste kriterium, vil mindst en af ​​de almindelige akvarelemeteknikker forblive utilgængelige for barnet.

Maleri med akvarel formåede at gå så rutinemæssigt ind i hverdagen for vores medborgere, at det ikke var så nemt at finde velbegrundede meninger om dette produkt, selvom i det mindste flere mennesker i livet brugte det.

Samtidig påpeger børneudviklingsspecialister den store betydning, at der anvendes akvareller til udvikling af børn fra en tidlig alder, fordi deres naturlige sammensætning og brugervenlighed, Akvarel maling er tilgængelig for børn, der starter omkring to år.

På grund af den særlige karakter af tegning med maling anses akvarel mere befordrende for udviklingen af ​​fine håndmotoriske færdigheder end de samme blyanter. Selv lejlighedsvis blanding af maling i barndommen kan tydeligt vise barnet det To ingredienser i alt kan give et ret uventet tredje resultat, i modsætning til deres kildekode.

Hvis barnet når kreativ udvikling, når han selvstændigt kan blande malinger for at opnå en konkret ønsket skygge, vil dette hjælpe ham med at udvikle sin egen mentale aktivitet og fantasi mere aktivt.

Hvad forældre angår, angiver de normalt en temmelig høj interesse for børn inden for akvarelmaleriets kunst. I akvarellen af ​​børn tiltrækker et stort antal tilgængelige nuancer samt deres ekstremt høje blandbarhed, hvilket giver masser af plads til eksperimentering.

Børn lidt ældre, beslaglagt i det mindste nogle af det grundlæggende ved at tegne malinger, elsker at male det med akvarel på grund af lysheden, luftigheden af ​​de færdige resultater, som virker gennemsigtige.

Hvis vi taler om de mærker, der foretrækkes af det absolutte flertal af forældre, så er det først og fremmest indenlandsk "Gamma" og "Ray". Årsagen til populariteten af ​​disse mærker ligger på overfladen: deres kvalitet er ret nok til uddannelse på almindelig skole, og de lave omkostninger, bredden af ​​det tilbud, der tilbydes og den udbredte tilgængelighed gør bogstaveligt talt dig til deres fordel.

Med de børn, der lærer at male med akvareller på et mere seriøst niveau, Situationen er ikke længere så ligetil, da deres lærere og de selv selv foretrækker bedre maling, men der er ingen enhed i deres valg.

Af de mere budgetmæssige, men ret høj kvalitet, selv for det faglige niveau, er det værd at fremhæve St. Petersborgs produkter. "Neva palette", Men ganske ofte i læringsprocessen anvendes billige specialkit til begyndende kunstnere produceret af globale mærker.

På hvilke akvarelfarver at vælge for barnet, se følgende video.